Creatives gonna create.
Die KünstlerInnen des UNARTIG – Avantgarde Art Salon laden Sie ein, ihre Werke auf eine ganz besondere Weise zu erleben. Mit ihrer einzigartigen Kreativität und interdisziplinären Ansätzen bieten sie eine spannende Auseinandersetzung mit der Kunst, die über das Visuelle hinausgeht.
Jeder Künstlerin hatte die Aufgabe, das Thema “I woke up like this” auf individuelle Weise zu interpretieren. Durch Installationen, Performances und Werke entsteht eine Atmosphäre, in der Kunst lebendig wird und alle Sinne anspricht. Erleben Sie eine unvergessliche Begegnung mit den kreativen Köpfen, die mit ihren innovativen Ansätzen und ihrem Schaffen den Salon bereichern.
Mitwirkende
KünstlerInnen
2025
Adrienne Egger
Malerei
Adrienne Egger ist eine Querdenkerin in der Kunstwelt deren preisgekrönter Ölgemälde sich einer einfachen Kategorisierung entziehen lassen. Mit Aspekte des Erzählens, des Impressionismus und des Expressionismus und ihre inhärent Neugierde, sucht sie stets nach neuen Mitteln und experimentiert mit einer Vielzahl von Materialien, um Gefühle, Kultur und Menschlichkeit einzufangen. Denn genaue darin, zwischen ihrem lockeren Lächeln und ihrer Leichtigkeit liegt die wahre Begabung der Künstlerin.
Durch ein Leben, das sich über fast fünf Jahrzehnte erstreckt und gleichermaßen auf zwei Kontinenten verbracht hat, ist ihr klar geworden, dass wir in einem Aspekt alle gleich sind und verstanden werden wollen. Dies spiegelt sich in der internationalen Reichweite ihrer Sammlerbasis, ob privat oder geschäftlich, wider, die überall von Hongkong, San Francisco, New York, London, Paris, Hamburg, Wien und München zu finden ist.
Mit tiefem Einfühlungsvermögen hebt Adrienne jeden, den in Berührung mit ihre Arbeit kommt, sei es durch ihre Kunstwerke, Workshops, Design, Handtaschenkollektion oder Veranstaltungen, auf eine neue Ebene und offenbart das Außergewöhnliche in uns selbst, um uns zu trösten, aufzurichten und mit uns zu lachen.
Constanze Passin
Schauspiel
Die Schauspielerin Constanze Passin, (St.Gilgen/Wien/Berlin) hat eine lange künstlerische Laufbahn hinter sich, angefangen als Musikerin und Sängerin, studierte sie ab 2005 Schauspiel und spielte seither in mehr als 60 Produktionen in den unterschiedlichen Theatern des deutschsprachigen Raumes , in diversen Filmen und wurde 2022 zur Besten Schauspielerin Österreichs beim Nestroy Theaterpreis nominiert.
Sie strebt danach, Kunsterlebnisse zu schaffen, die für alle Menschen zugänglich sind – unabhängig von ihrem Hintergrund oder ihrer Erfahrung. Ihr Fokus liegt dabei auf Emotionen, Genuss, Leichtigkeit und Humor. In einer Welt, die oft von ständiger Funktionalität und dem Drang, immer wieder "leisten" zu müssen, geprägt ist, möchte sie aufzeigen, welche tiefen und vielfältigen Welten Kunst öffnen kann.
Lea Lewitan
Kulinarisches Kunst
Lea Lewitan ist Urbanistin, Community-Builderin und Food-Kuratorin aus München mit Expertise in den Bereichen Kommunikation, und urbane Revitalisierung. Als Community and Communications Lead bei der internationalen NGO Placemaking Europe setzt sie sich für die Gestaltung inklusiver und lebendiger öffentlicher Räume ein. Im Jahr 2024 gründete sie House of Work (H.o.W.), ein Netzwerk, das interdisziplinäre Zusammenarbeit fördert. H.o.W. verbindet Menschen aus unterschiedlichen Lebensbereichen – von Führungskräften bis hin zu Künstler:innen – und schafft inspirierende Begegnungsräume, die den Austausch zwischen Generationen und Kulturen ermöglichen. Ihre berufliche Erfahrung umfassen Wien, München, Hamburg, Kopenhagen und Tel Aviv.
Kurt Razelli
Avantgarde Musiker
Kurt Razelli ist ein österreichischer Künstler, Musikproduzent und Satiriker, der mit seinen originellen Videomashups und klanglichen Experimenten nationale Bekanntheit erlangte. Sein Markenzeichen ist die humorvolle und zugleich kritische Verarbeitung von Ausschnitten aus TV-Sendungen, Interviews und öffentlichen Reden, die er mit eigens produzierten Beats und Samples kombiniert. Besonders hervorzuheben ist seine Zusammenarbeit mit Philipp Hochmair bei „Jedermann Reloaded“, wo Razellis dynamische Musik den klassischen Stoff in eine moderne und energetische Performance verwandelte.
Neben seiner Tätigkeit als Produzent und Videokünstler ist Razelli ein leidenschaftlicher Beobachter medialer Phänomene. Seine Werke reflektieren eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Popkultur, Massenmedien und zeitgenössischen Diskursen. Mit einem unverwechselbaren Stil, der Humor und Gesellschaftskritik verbindet, hat er sich eine treue Fangemeinde aufgebaut und zählt zu den originellsten Stimmen der österreichischen Kunst- und Medienszene.
SEAD
Tanz
SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) ist ein lebendiger Tanzort und Ausbildungszentrum für zeitgenössische Tänzer:innen und Choreograf:innen, gegründet 1993 von Susan Quinn. Neben der professionellen Trainingskompanie dient SEAD das ganze Jahr über als Produktions- und Veranstaltungsort für zeitgenössischen Tanz und Performancekunst. Die Akademie und ihre internationalen Studierenden bereichern das kulturelle Angebot der Stadt Salzburg mit zahlreichen Veranstaltungen, Eigenproduktionen, Gastspielen und Aufführungen.
Heute ist SEAD eine renommierte Akademie mit über 100 internationalen Studierenden aus mehr als 30 Ländern, die verschiedene Ausbildungsprogramme besuchen können: das vierjährige Undergraduate-Programm, die einjährigen Postgraduate-Programme für Choreograf:innen sowie Trainingsprogramme für Tänzer:innen.
SEAD ist ein Treffpunkt für experimentelle Zusammenarbeit, Residenzen und Performances. Seit 2008 ist SEAD die Heimat und Residenz der international tourenden Repertoire-Kompanie BODHI PROJECT. Als kultureller Raum, der der Öffentlichkeit zugänglich ist, bietet SEAD zudem ein Bildungsprogramm für Erwachsene, Jugendliche und Kinder an und organisiert vielfältige Veranstaltungen im Bereich zeitgenössischer Tanz und Performancekunst, die die Kulturszene in Salzburg bereichern.
Lukas Maier
Short Film | Video
Lukas Maier (1998) ist ein austro-amerikanischer Fotograf und Filmemacher.
Seine Werke belichten kunstvolle Persönlichkeiten und erzählen von kritisch-optimistischen Situationen.
In Salzburg aufgewachsen und in Wien lebend, studierte er an der wiener „Graphischen“ Fotografie und audiovisuelle Medien.
Zu seinen Hauptinteressen zählen Musik, Skate-Snow-Surfboarden, Natur, Sub-Kulturen und das Reisen ins Unbekannte.
Zahlreiche Besuche zur Familie in den USA und der Einfluss der Skateboard-Kultur hat ihn bis zum heutigen Tag mit Wanderlust geprägt.
Wohin er geht ist Kamera sowie Skateboard immer dabei.
Ausgewählte Kooperationen:
Österreichische Tageszeitung „Kurier“
Polestar Automotives
Headliner Artist „Cari Cari“
„Horizonte“ Foto-Festival in Zingst - DE
Lens Magazine
Mupak Magazin
Jan Oechler
Fotografie | Digitale Kunst
Jan Oechler wurde nahe Frankfurt am Main geboren und wuchs im Allgäu auf. Schon früh spielte künstlerische Kreativität eine prägende Rolle in seinem Leben. Über viele Jahre hinweg reiste er um die Welt, um seine Leidenschaft für Tanz und Kunst weiterzuentwickeln.
Mit einer 15-jährigen Karriere als Amateur- und Profitänzer kann Oechler auf beachtliche Erfolge zurückblicken. 1999 gründete er die dance.company.salzburg, die dreifachen Latino-Show-Weltmeister. Diese Gründung führte ihn nach Salzburg, wo er heute lebt und arbeitet.
Seit 2008 ist Jan Oechler auch als Dozent an der Universität Mozarteum Salzburg tätig, einer international renommierten Hochschule für Musik, Gesang und Tanz. Im Thomas-Bernhard-Institut der Abteilung Schauspiel und Regie unterrichtet er Tanz mit Schwerpunkten auf Rhythmus, Bewegungskoordination, Musikalität, Choreografie, Improvisation und Raumerfahrung.
Neben seiner Tanzkarriere begann Oechler bereits im Alter von acht Jahren, sich mit der Fotografie zu beschäftigen. Vor etwa 18 Jahren nahm die Fotografie eine zunehmend zentrale Rolle in seinem kreativen Schaffen ein. Diese Entwicklung führte zur Gründung von play of art | raumARTdesign.
Mit seinem Unternehmen widmet sich Jan Oechler der kreativen Gestaltung von Räumen und Häusern – innen wie außen. Unter Verwendung von Materialien wie Glas, Metall und Holz sowie seiner künstlerischen Fotografie entstehen einzigartige Foto-Installationen und Wandobjekte, die Kunst und Raumgestaltung auf innovative Weise verbinden.
Oksana Pomazan
Digitale Kunst
Oksana Pomazan ist eine vielseitige Künstlerin, visuelle Designerin, Autorin, Modejournalistin und Model. Als kreative treibende Kraft hinter zahlreichen Ausstellungen und internationalen Projekten hat sie sich einen Namen gemacht. Sie ist die Schöpferin des Projekts Angels Live Among Us, in dem sie Fotografie mutig mit KI-Technologien und Malerei vereint. Dieses außergewöhnliche Kunstprojekt tourt durch Europa und ist derzeit nach Stationen in Zürich in Salzburg zu sehen. Zudem ist Oksana Art-Direktorin des Magazins Voila Revue.
Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit begeistert sie sich für Fotografie, wobei sie oft atemberaubende Motive während ihrer morgendlichen Joggingrunden einfängt. Sport und Yoga begleiten ihr Leben ebenso wie die Liebe zur Poesie und die Freude am Malen in der Natur mit ihren zwei Kindern. Gemeinsam kreieren sie seit Jahren kreative Bücher und Illustrationen. Eine ihrer Ideen ist eine Serie von Malbüchern für Erwachsene, deren Cover und Illustrationen Teil ihrer künstlerischen Projekte sind. Diese Werke finden ihren Platz in Wohnräumen oder als Prints auf Modeartikeln und vereinen Kunst und Design auf einzigartige Weise.
Philine Passin
Gesang
Philine Passin zeigte bereits im Alter von zwei Jahren ihre musikalische Begabung, als sie Geigenkonzerte mitsang, die ihre Mutter spielte. Ihre musikalische Laufbahn begann in Kinder- und Jugendchören, darunter Auftritte im Salzburger Festspielhaus unter Claudio Abbado, sowie in einer Band und Ensembles wie bei der Klangwolke Linz. Sie studierte Musik- und Tanzpädagogik mit Hauptfach Gesang an der Universität Mozarteum Salzburg und Gesang in Podium und Gesangspädagogik an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen. Wichtige Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Prof. Klesie-Kelly Moog, Prof. Barbara Bonney und Prof. Kurt Widmer.
Ihr Operndebüt gab Philine Passin als Barbarina in „Le nozze di Figaro“ am Staatstheater Mannheim. Es folgten Engagements für Konzertrepertoire von Salzburg bis Berlin mit Dirigenten wie Max Pommer und Martin Fischer-Dieskau. Ihre Leidenschaft für zeitgenössische Musik führte zu Uraufführungen beim Taschenoperfestival Salzburg unter Thierry Bruehl. Als Ensemblemitglied der Opern-Uraufführung „Alla Fine Del Mare“ unter Anna-Sophie Mahler trat sie bei der Biennale Teatro in Venedig auf und etablierte sich als vielseitige Künstlerin in der internationalen Musikszene.
Julia Grevenkamp
Kostümbild / Objekte / Installation
Julia Grevenkamp ist eine visuelle Geschichtenerzählerin mit einem starken Fokus auf Szenenbild, Installation, Fotografie sowie der Kreation von Objekten.
Sie studierte Bühnen- und Filmgestaltung an der Universität für angewandte Kunst Wien und besuchte die Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie. Bis 2020 war sie in Wien als Szenenbildnerin vorwiegend für Theater- und Fernsehprojekte tätig. Ende 2020 zog es sie und ihre Familie nach Goldegg (Salzburg), von dort aus gründete sie 2023 den Online-Shop I LOVE THINGS, über welchen sie vintage-Möbel und Dekorationsobjekte sowie ihre Kunstobjekte vertreibt. Ihre Arbeitserfahrungen an der Schnittstelle von angewandter und bildender Kunst prägen ihren einzigartigen kreativen Ansatz.
Ihre Arbeiten schaffen visuelle Erlebnisse, die Geschichten über Menschen, ihre Spuren und deren Verbindung zu Räumen und Objekten erzählen. Als kreative Gestalterin übernimmt sie bei UNARTIG die Umsetzung für die Kostüme und Rauminstallationen und schafft so in Zusammenarbeit mit dem Team von UNARTIG eindrucksvolle visuelle Welten, die den Betrachter in neue Narrative eintauchen lassen.
Julia Wagner-Keser
Malerei | Bildhauerei
Julia Franziska Keser ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Gründerin von Studio JFK, einem Salzburger Kreativ- Atelier. Der Glaube an die positive Wirkung von Kunst auf alle Menschen bildet die Basis ihres künstlerischen Schaffens, das sich von abstrakter Malerei über Patterndesign bis hin zu Bildhauerei und der Umsetzung interaktiver Kunstprojekte erstreckt.
Aufgewachsen inmitten der Natur, bildet die Verbindung zu ihrem Ursprung nach wie vor eine wichtige Inspirationsquelle für die Künstlerin, die sie mit ihrer Faszination für das urbane Stadtleben kombiniert. Diese Fusion, die Leidenschaft für Gegensätze im Allgemeinen, das Aufbrechen traditioneller Muster und das Hinterfragen kultureller Normen fungieren als zentrale Elemente ihrer Kunst.
studio-jfk.com
Gloria Cavet
Tanz
Geboren in Venezuela, begann Gloria’s Tanzreise bereits in jungen Jahren. Ihr Tanzstudium in Ballett, Modern Dance, Contemporary und Orientalischem Tanz absolvierte sie in Caracas. Seit 2012 ist sie in Österreich ansässig und hat sich hier als herausragende Choreografin und Performerin etabliert. Ihre künstlerischen Einflüsse und Aufführungen reichen über internationale Grenzen hinaus, mit Auftritten auf renommierten Festivals und Tanzveranstaltungen in Lateinamerika, Europa und dem Nahen Osten. Gloria sieht den Körper als Instrument, um die Freiheit und natürliche Anmut der Bewegung zu erforschen.
Durch künstlerische Exploration sucht sie nach einem einzigartigen und individuellen Ausdruck. Die Verbindung ihrer kulturellen Wurzeln mit zeitgenössischer Kunst schafft eine faszinierende Synthese, die das Publikum in die Tiefe ihrer künstlerischen Vision eintauchen lässt.
Marie-Christin Pour
Klavier
Durch die musikalische Familie der Mutter geprägt, war die Liebe zur Musik schon in jungen Jahren gegeben. Die frühe Wahl des Instruments Klavier kam trotzdem sehr zur Überraschung der Eltern und es würden auch noch andere Instrumente folgen.
Nach der elementarpädagogischen Schul-Ausbildung in Salzburg folgte das instrumentalpädagogische Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien im Hauptfach Klavier mit Nebenfach elementare Musikpädagogik.
Besonders die Arbeit im musikpädagogischen Bereich hat sich fest in meinem Leben verankert.
Lebensmittelpunkt ist mit meiner Familie in St.Gilgen am Wolfgangsee.
DJane Colette
DJ | Gesang
Martina Schwabenitzky, bekannt als DJane Colette, steht seit über 25 Jahren hinter den Turntables und hat sich vor allem in Wien als eine der gefragtesten DJs des Landes etabliert. Ihre Karriere führte sie auf internationale Bühnen, darunter Shanghai, London, Paris und Italien. Heute tritt sie jedoch bevorzugt in ihrer Heimat Salzburg und Oberösterreich auf, wo sie ihr Publikum mit ihrer unverwechselbaren Musikauswahl begeistert.
Neben ihrer Tätigkeit als DJane ist Martina ausgebildete Schauspielerin und wirkte in mehreren österreichischen Filmproduktionen unter den Namen Martina Schwab und Schwabenitzky mit. Ihre Leidenschaft für Musik reicht über das Auflegen hinaus – sooft es möglich ist, nutzt sie ihre Stimme als Sängerin. Aktuell steht sie gemeinsam mit ihren Musikern Ismael Nyul (Gitarre, Gesang), Raphael (Keyboard, Gesang) und Samuel (Percussion, Gesang) als Band „Drei Engel für Colette“ auf der Bühne.
Manu Script
DJ
Manu Script ist ein bekannter Underground-DJ und Produzent aus Wien, der für seinen minimalistischen Sound mit einem Hauch von 90s-Ästhetik steht. Seine hypnotischen Grooves und deepen Basslines haben ihn zu einem festen Bestandteil der Wiener Clubszene gemacht.
In seinen Sets verschmelzen Einflüsse aus Minimal, Deep House und Tech-House, während er nostalgische Elemente der 90er subtil einfließen lässt. Ob in intimen Clubs oder auf größeren Festivals, Manu Script begeistert mit Präzision und Feingefühl.
Er ist Resident beim Wiener Kollektiv „du tanzt mich mal“ und bekannt dafür, die außergewöhnlichsten Locations zu bespielen. Als Produzent veröffentlicht er auf renommierten Independent-Labels und bleibt der Underground-Kultur treu.
@manu_script_
St. Gilgen International School
Modedesign | Bildnerisches Kunst
Home away from home.
Die St. Gilgen International School in Österreich bietet eine Ausbildung von Weltklasse in einem außergewöhnlichen Umfeld. Eingebettet in die atemberaubende Alpenlandschaft ist die bezaubernde Seestadt St. Gilgen ein Hort der Tradition, der Sicherheit und des Sports in der Natur. Unsere modernen Lehrmethoden und unsere lebendige internationale Gemeinschaft schaffen ein ideales Lernumfeld, in dem sich jeder Schüler entfalten kann.
Jedes Kind hat ein Talent und
St. Gilgen International School wird es fördern.
Musisches Gymnasium
Performance Group Tanz
Die TänzerInnen der Performance Group des Musischen Gymnasiums zeigen ihre Show "Tanz nochmal, Sam" zum Thema Hollywood in einem Mix aus Urban und Zeitgenössischem Tanz.
Choreografie: Astrid Weger-Purkhart
Rudy Leiter
Kochkünste
Rudy Leiter ist ein renommierter Koch mit internationaler Erfahrung in der Spitzengastronomie. Nach seiner Kochlehre im Familienbetrieb und in der Residenz Heinz Winkler (3 Michelin-Sterne) führte ihn seine Karriere in einige der besten Restaurants weltweit, darunter das San Domenico in New York, das Steirereck in Wien und das Spago in Beverly Hills.
Leiter war Sous-Chef bei renommierten Michelin-Sterne-Küchen und arbeitete mit Größen wie Wolfgang Puck und Norbert Niederkofler. Darüber hinaus prägte er als Küchenchef und kulinarischer Berater Projekte wie den Cocoonclub in Frankfurt, das Carpe Diem in Salzburg und den Formel-1-Cateringbetrieb. Seit 2010 verfolgt er seine Visionen als Unternehmer, Berater und kreativer Kopf, unter anderem mit dem „Wirtshaus Ansitz Goller“ und diversen Projekten in Südtirol, Kitzbühel und Spielberg.
Rudolf Leiter beherrscht fünf Sprachen (Deutsch, Italienisch, Englisch, Spanisch und Französisch) und steht für höchste kulinarische Ansprüche, Innovation und international geprägte Expertise.
As in an archaeological display, as a curator I try to communicate and display a red thread, the meaning that I recognized in art.
Anne Avramut
Laudatio
Freie Kuratorin & Publizistin, Senior Director bei Galerie Michael Bella
Armando Ponteggi
Malerei
Armando Ponteggi ist ein italienischer Künstler, der für seine Fähigkeit bekannt ist, die Interaktion zwischen Licht und Farbe innovativ zu erforschen. Nach einer Karriere als Grafikdesigner und Art Director in der Mode- und Unterhaltungsbranche beschloss er, sich ganz der Malerei zu widmen und entwickelte Techniken, die die traditionelle Wahrnehmung des Betrachters herausfordern.
Die Besonderheit seiner Werke liegt in einer überraschenden doppelten Lesart: Durch den Einsatz von farbigem Licht oder Brillen mit Farbfiltern entdeckt der Betrachter versteckte Bilder, die die Bedeutung des Gemäldes radikal verändern.
Mit einem Stil, der Symbolismus und Abstraktion vermischt, setzt sich Ponteggi mit komplexen sozialen Themen auseinander und stellt die Ungerechtigkeiten und Ungleichheiten der modernen Gesellschaft dar. Seine Werke, die in bedeutenden Galerien und auf Messen wie der ARTMUC in München, der ArtePadova und der ArtVerona ausgestellt wurden, wollen nicht nur betrachtet, sondern auch erlebt werden und regen den Betrachter dazu an, über den Schein hinauszuschauen und sich mit den Widersprüchen der Welt um uns herum auseinanderzusetzen.
Jennifer Milleder
Mode
Jennifer Milleder ist eine innovative österreichische Modedesignerin, die Tragbarkeit und künstlerischen Ausdruck vereint. Ihre Vision verwandelt Kleidung in außergewöhnliche Kreationen mit dramatischen Silhouetten und voluminösen Strukturen, die die Beziehung zwischen Textilien und dem menschlichen Körper erforschen.
Die Marke umfasst sowohl Ready-to-Wear als auch High-Fashion-Silhouetten, die den selbstbewussten Geist tragbarer Kunst verkörpern. Ausgezeichnet als Designerin des Jahres 2023 und unterstützt von der Österreichischen Modevereinigung, schloss sie 2021 ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Mentoren wie Hussein Chalayan und Grace Wales Bonner ab – und gewann den Arts Thread Global Design Graduate Show Award in Zusammenarbeit mit Gucci.
Mit wertvollen Erfahrungen im Studio von Iris van Herpen in Amsterdam hat Milleder ihre Haute Couture-Fähigkeiten verfeinert. Ihre Arbeiten erschienen in renommierten Publikationen wie Vogue und Cosmopolitan und wurden auf internationalen Modenschauen präsentiert. Prominente wie Heidi Klum und Conchita Wurst tragen ihre Kreationen, was ihren unermüdlichen Einsatz für künstlerische Individualität und Innovation unterstreicht. (Foto Marietta Dang)